孩子听音乐对智商竟有帮助孩子听什么音乐好

在孩子在肚子里面的时候准妈妈们都会想着给孩子听什么胎教音乐好，孩子出生后会去考虑孩子听什么音乐好，曾有调查表明孩子在听了适合他的音乐后，居然会提高智商，这个是真的吗，相信这种类似智商充值的事情爸爸妈妈都会很感兴趣吧，我们一起来看看吧。

不同年龄段的孩子听什音乐好

胎儿期

如果可以，从胎教开始，准妈妈就可以多听听音乐、多唱歌给肚子里的宝宝听了。孕妈妈的荷尔蒙变化，容易造成情绪波动，听音乐正是舒缓和稳定孕妇情绪的最佳途径，这些音乐一般是轻柔的，轻快的，欢畅的，等等。

等宝宝出生后，我们往往会发现，孩子如果哭闹不止，只要播放妈妈在孕期中经常聆听的音乐，孩子就会逐渐安静下来。

0-1岁

这个时期的音乐教育活动，主要是听音乐。在家里，爸爸妈妈可以选择一些优美、动听的音乐作品，熏陶和感染孩子，也可以根据不同的场景、孩子的心情状态等，选放一些不同风格、不同情绪的音乐，丰富孩子的感受。

乐曲选择的一个原则是，音乐的变化频率别太快，别太响、太吵，简单、干净、温和即可。每次听，10分钟左右就好。

当然，大自然的声音也是有益于孩子心理健康的声音，如欢快的鸟鸣声，潺潺的流水声，苍茫的海浪声等，这些大自然谱写的曲子，最能让孩子体会到美妙，从而让孩子亲近自然、热爱自然。

不过，说到底，妈妈的声音对孩子而言是最美妙的音乐。所以，跟孩子轻柔地说话、轻唱柔美的小曲、静静地讲温暖的故事等，都会对孩子的心理起到舒缓和安抚的作用，为孩子带去充分的安全感。安全感这件事，对1岁之前的宝宝而言，尤其重要。

1-3岁

这个年龄的孩子语言快速发展，大动作和精细动作发展的也都非常迅速，所以，多给孩子听节奏鲜明、短小活泼的曲子比较合适。适合孩子的儿歌也很好。另外，可购买一些音乐教具，或者充分利用家庭中随手可及的盆盆罐罐等，去玩“音乐”。让孩子在好玩的游戏、亲手操作当中，去接触不同的音乐形式、把音乐这件事，真正印刻、内化到自己心里去。父母此时也可同步观察孩子真正的兴趣所在。

4岁以后

4岁以后的孩子，规则意识、自控能力都有一定发展了，这时爸妈们可以多尝试带孩子去听音乐会。比如儿童剧就是不错的选择。儿童剧要选择主题贴近生活、靠近孩子认知、能够引发孩子兴趣、且时间又不能太长的。带孩子去之前，先做做预习，比如讲讲孩子到时候会听到、看到的具体故事是什么。

怎么发现自己的孩子有音乐天赋

孩子听音乐对智商竟有帮助孩子听什么音乐好

所谓音乐天赋，应该包括三个方面，一是乐感，二是音色，三是音域。其中乐感是最重要的，如果只有音色和音域方面的天赋，而没有乐感的天赋，不可能在唱歌方面有所发展。因为音色在一定程度上可以通过演唱技巧加以修饰，音域也可以在一定程度上通过发声训练得以拓展，但乐感取决于人的听觉能力，特别是声音记忆再现能力，是纯粹的天赋，很难通过后天学习得到根本改变。

1、乐感：

乐感简单的说就是一个人对音乐的感知、理解和把握能力。乐感决定于一个人的心智技能，而这种心智技能决定于两个条件：先天的音乐辨别、记忆、再现能力和后天的学习能力。先天乐感特别差的，后天学习将受到严重限制。比如五音不全者，就是先天不能辨别、记忆和再现音高变化，就连最简单的1 2 3 5 6五个稳定音都不能辨别、记忆和再现，4 7以及五个稳定音的升降半音等不稳定音就更无法辨别、记忆和再现。

所谓乐感方面的天赋，就是先天就拥有很强的音乐辨别、记忆和再现能力，包括音准、节奏、调式和风格、和声，甚至伴奏乐器的种类和演唱者气息和技巧等细微变化都能很好的辨别，尤其是记忆深刻并再现准确。打个比方，乐感特有天赋的人识记一首歌很快，之后，可以在脑海里完整地重复这首歌，并且能用想象把演唱者换成不同的音色，还可以把配器换成其他乐器伴奏。

一般来说，音乐家都具有较强的乐感的天赋，就像画家都具有较强的视觉记忆能力，以及在形体、色彩等方面的辨别、记忆和再现能力一样。

2、音色：

所谓音色，通俗地说，就是一个人声线的特点，每个人的声线都不一样，但在音乐上考察，主要是音质和辨识度两个方面;音质主要决定于基音和泛音的声线特征，从声线波形上看，基音突出、泛音平滑的就是好音质。否则，基音不突出，发音就会不清晰、不清脆，唱歌就会很浑浊。严重者，基音波形和泛音波形混杂，或者多个基音波形的，发声听起来就特别难听。而泛音不光滑、杂乱无章，甚至泛音波形不明显的，都会导致各种不同形式稀奇古怪的声音。音质不好的形式很多，比如公鸭嗓、哑脖子等等都是。

辨识度主要决定于声带特点，声带狭长且很薄的，音色就会很清亮，反之，声带宽厚的，音色就会很低沉。但准确地说，声音辨识度决定于声线特点。所谓音色方面的天赋，就是说一个人天生就拥有较好的音质。而声音辨识度实际上是一个人的声音区别于他人的特征，所以音色天赋不应该包括声音标识度。比如，林依轮的声音辨识度较高，罗中旭的声音辨识度较低，但不能说林依轮比罗中旭的音质天赋好，只能说，罗中旭的声音在好音质里面同别人比较雷同，不容易辨别，而林依轮与别人不雷同，比较容易辨识。

3、音域：

所谓音域，就是音程的极限值，正常人在2个八度左右，而先天具有音域天赋的人，可以达到3个八度左右。但不同的人，音域天赋不一样，也就是说，音域对应键盘的音名的起止位置不同，比如，音域完全相同的男中音歌唱家和男高音歌唱家，男中音歌唱家对应的键盘音名起止位置，就比男高音歌唱家对应的键盘音名起止位置偏左N度。一个人的音域天赋对唱歌来说非常重要，如果一个人音域先天过于狭窄，而后天又没有受过拓展音域的训练，那么一般的歌曲都很难演唱。因为，作品通常为了增强表现力，通常都会通过加大音程跨度来实现，因为作品的高潮部通常都是通过作曲中的大波浪向前推进而展现的，同时，表现的情感越高亢，选择的调式就高，比如张千一的《青藏高原》就是选择的E调，而最高音达到了E调中高音5，一般人的音域根本达不到这个音。

音域的表现通过声音穿透力来考察，二者的关系是，音域范围是具备的能力，而声音穿透力是这个能力的具体表现。有很多人对保卫察里津所强调的音域范围或声音穿透力的考量持有很大异议，他们认为音域不重要，不是唱功的重要标志之一，理由是蔡琴等许多巨星级歌手都不是音域特别宽，也就是说唱得好坏与音域无关，每个歌手都有自己最适合、最擅长的音域范围。如果是用来评价歌手的特点，这么说没有错误，总不能说蔡琴唱不了《青藏高原》，唱歌就不如李娜唱得好听吧。但超级女声做为比赛，不是歌星演唱会，而是选拔优秀歌手，并将选拔出来的歌手，推向更大的舞台娱乐更多的观众，所以，不是选择谁能把自己选的歌在自己适合的音域范围内唱得津津有味，而是要全面考察歌手的各个方面的指标，从而鉴定歌手的综合能力。超级女声选手还不是歌星，甚至连歌手都算不上，比较唱功不全面考察行吗?不考察最重要的音域范围行吗?当然音域范围不是唯一的指标，如果个别选手在其他指标方面特别突出，音域范围不是很突出也不能轻易做位淘汰对象。

宝宝天性就是喜欢音乐的。3岁以内的宝宝，听到音乐就不哭了，听到音乐很快乐，手舞足蹈，喜欢模仿唱歌，这些都属于音乐天赋。

适合孩子听的音乐推荐

孩子听音乐对智商竟有帮助孩子听什么音乐好

国外古典乐

勃拉姆斯摇蓝曲

明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。

音乐的瞬间

这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

童年情景

这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。

儿童进行曲

《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。

小狗圆舞曲

乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

鳟鱼变奏曲

“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

春之歌

作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。

G弦上的咏叹调

此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

莫扎特弦乐小夜曲

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。

欢乐颂

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

中国古典乐

1.渔舟唱晚

2.妆台秋思

3.平沙落雁

4.长门怨

5.关山月

6.十面埋伏

7.汉宫秋月

8.碧涧流泉

9.泛沧浪

10.霸王卸甲

11.渔樵问答